DEMARCHE ARTISTIQUE
La création c'est pour moi un double mouvement où l'instinct rencontre la précision. Créer, c'est d'abord un acte spontané, presque primitif. Je pars de rien pour construire des fonds qui expriment mon intuition et mes émotions. Je m'approprie des objets du quotidien, les transformant en outils de création. Ces objets deviennent mes "pinceaux", appliquant des motifs inattendus et révélant des textures uniques. C'est un processus où je laisse libre cours à l'inattendu, où la surprise fait partie intégrante de l'œuvre.
Mais créer, c'est aussi un exercice de maîtrise et de minutie. À côté de cette spontanéité, je réinterprète des images, que je transforme en pochoirs. Ce travail de précision me permet d'explorer une autre facette de la création, plus réfléchie, plus structurée. À travers ma technique de la double découpe, je mets en lumière des sujets qui me passionnent : les animaux majestueux, les personnages qui m'inspirent, ou encore les icônes de mon enfance. Ce travail méticuleux équilibre la spontanéité de mes fonds et donne une nouvelle dimension à chaque toile.
Mon art est donc le fruit de ce dialogue entre l'instinct et la réflexion, où chaque toile trouve son équilibre entre l'abstraction impulsive et la précision du pochoir. C'est dans cette harmonie que je puise ma créativité, explorant sans cesse les possibilités infinies qu'offre la technique du pochoir.
BIOGRAPHIE
Quand j'étais enfant, je passais des heures à dessiner, à reproduire les héros de mes bandes dessinées et mangas préférés. Ces moments de créativité étaient pour moi un refuge, un moyen d'explorer des mondes imaginaires et de donner vie à mes rêves sur le papier. Pourtant, à l'époque, je n'aurais jamais imaginé que cet amour du dessin me mènerait là où je suis aujourd'hui.
En grandissant, comme beaucoup, j’ai pris le chemin "traditionnel". J’ai suivi des études en communication digitale, pensant que c'était la voie à suivre pour un avenir stable. Mais malgré mes réussites académiques, il me manquait quelque chose. Chaque jour, je me rendais compte que je n'étais pas fait pour une vie derrière un bureau. Les carnets de croquis que je remplissais pendant mes pauses en disaient long sur ce qui me faisait réellement vibrer. La vraie révélation est venue plus tard, lorsque j’ai découvert le street art. La première fois que j'ai tenu une bombe de peinture entre mes mains, j'ai senti un mélange d'excitation et de peur. Mais dès que la première couleur a touché le mur, j’ai su que c’était là que je devais être. Cette interaction directe avec l’espace urbain, cette capacité à transformer le quotidien en art, m'a parlé d'une manière que je ne pouvais ignorer.
En m’immergeant dans le monde du pochoir, j'ai réalisé que je pouvais fusionner tout ce que j'aimais : la rigueur du dessin, la spontanéité du street art, et l’émotion brute qui émane de l’art urbain. Ma technique de la double découpe est devenue ma signature. Elle me permet de capturer la dualité de la vie, le noir et le blanc, l'ombre et la lumière, pour révéler des histoires complexes et émotionnelles à travers mes œuvres.
Chaque œuvre que je crée est une passerelle entre le monde numérique où je conçois mes maquettes, l’artisanat où je découpe chaque détail avec soin, et la peinture traditionnelle qui donne vie à mes créations. C’est ce mélange unique de compétences et de passions qui me permet d’exprimer pleinement qui je suis en tant qu’artiste.
Aujourd’hui, je ne me contente pas de créer pour moi-même. Je veux partager cette passion, cette énergie, avec les autres. Que ce soit à travers mes performances de live painting lors d'événements d'entreprise, où je capture l'instant dans une explosion de couleurs, ou lors des mariages avec mes wedding paintings où je peins l'amour en direct, chaque pièce que je réalise est un hommage à la beauté de l'instant présent.
Mon parcours artistique n'est pas seulement une quête personnelle. C'est une invitation pour chacun à redécouvrir l'art sous un angle nouveau, à voir le monde avec des yeux d’enfant, émerveillés par chaque nuance, chaque détail.
Et c'est précisément cette connexion que je souhaite établir à travers mon travail. Une connexion sincère, où chaque spectateur, chaque participant, peut ressentir l'authenticité et la passion qui animent mes créations. Voilà pourquoi je fais ce que je fais. Parce que l'art, pour moi, est bien plus qu'une simple expression personnelle : c'est un moyen de tisser des liens, de raconter des histoires, et d'apporter un peu de magie dans la vie de ceux qui croisent mon chemin.